“真正一幅好的行书作品，从它的线条、字体、间架结构，到整个章法、墨色的变化，需要我们认真的去琢磨钻研，特别是要从古先贤的碑帖当中认真体会，以掌握它的笔法和结字的规律”，原西城区书法家协会主席，现为北京书法家协会艺术顾问、中国书法家协会会员的张世俊在“书象”艺术品读沙龙上谈到。

张世俊在沙龙现场发表讲话

　　2017年6月17日下午，由北京画友艺术交流中心、书画圈网、号外艺术网联合主办的“书象”艺术品读沙龙在北京画友艺术交流中心举行。中国著名书法家张世俊受邀出席并介绍自己的创作，同时，与参加沙龙的书法爱好者和现场的观众多角度探讨中国书法之美。

张世俊参展作品

　　沙龙现场，张世俊首先指出行书的创作是有难度的。首先是线条，线条是表象的东西，一个书法作品的味道如何，首先是线条要美, 要有力度。线条是一个书法作品的重要组成形式，在线条解决之后，对于字体的间架结构也要认真研究。其结体大小、疏密、欹正都要认真摆布。字体之后就是章法，即作品里边行与行的距离，字与字的距离，要因字生势，灵活多变，布白得当，即错落参差又呼应协调。这样布局之后，整个行书的章法之美才能呈现出来。

　　为什么写行书要有楷书的功底？张世俊指出，学习楷书一笔一画它在构成当中，从先贤一直流传下来的左右结构、上下结构，左中右、上中下架构等等它的布局是黄金分割线，写出来的字体很美，因此我们创作行书的时候，单个字体非常重要。当然不是说一个字写好了，整幅作品就好，也绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。

张世俊作品

　　行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。创作时，字与字，行与行，在一幅作品当中要有疏密，使之自然融汇。在创作当中，笔画的提按、结体的变化、墨色的浓淡、行气的流畅等都需要在创作当中表现出来。也就是说在字体美的基础上，要注意行与行的布局变化，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。

　　此外是墨色的运用。张世俊指出，在创作当中，墨汁加水要调配合适，随着水分多少，墨色也在变化中。因此，一幅有味道的作品，事先要有一个设想和整体布局的安排，有一个对这幅作品的理解和认识。

张世俊参展作品

　　“在行书的创作过程当中，我们需要在实践当中不断的去丰富它，特别是对古先贤的法帖，比如王羲之、颜真卿、苏轼等名家经典去研究、学习、领会、琢磨，这样对行书才能悟得比较透彻”，张世俊强调，“我们要在艺术的经典中汲取营养，以一种敬畏前贤与敬畏经典的虔诚，去触摸和感悟书法艺术的真谛。在心摹手追中，透过静止的书法线条去体悟动态的书写过程和技法表现，逐步掌握用笔、用墨、结体、布局等技法，从中领悟书法艺术的独特魅力，并获得审美的熏陶。”

　　艺术家介绍

　　张世俊，1942年12月出生于天津市。1962年参军，长期在北京卫戍区任职。1987年转业到西城区委工作。原西城区政协主席、西城区文联主席、西城区书法家协会主席。现为北京书法家协会艺术顾问、中国书法家协会会员、北京作家协会会员、中国生态书画院常务副院长。

　　在部队和地方曾撰写各种文章在“人民日报”、“解放军报”、“人民政协报”、“北京日报”、“红旗”、“军事学术”、“海内与海外”等报刊杂志发表，曾策划 并主编《西城赋》、《文渊艺海—北京西城历史文化名人荟萃》大型展览并集结出版，策划创办《北京西城报》及《西城文苑》文学刊物，主编《阜景文化街》、 《杏坛撷英》、《京城什刹海》、《胡同春秋》等文史丛书。

　　书法作品被宋庆龄故居、北京市人大常委会、首都图书馆以及日本东京中野区博物馆收藏。为山东曲阜“论语碑苑”及泰山、北京百望山、黑龙江北大荒等地书法刻 石，书作也曾多次作为礼品赠送美国、德国、日本、印尼等国及香港、澳门、台湾地区友好人士。著有《张世俊诗词书法集》、《悟之斋文存》。

作品欣赏