当今中国画坛上，熟知石鲁作品的人都知道，画印是他艺术创作的另一个鲜明特征。据研究石鲁艺术的人士解析，石鲁这一特殊爱好，是他“文革”后期开始使用的，在当今中国画坛上也是绝无仅有的。那么，石鲁在“文革”后期为何痴迷上了画印？我们又该怎样赏读这些“画印”？ 书画圈网小编依据史料整理出如下文字，希望能够帮你从中了解这一问题。
 

　　石鲁刻意求新，不愿亦步亦趋

　　在艺术上，石鲁刻意求新，他藐视任何成法，不愿跟在别人后头亦步亦趋。即便对于他一生最为崇敬的石涛，他也只是追随其神韵而不仅仅摹拟其笔法，出现在他笔下的山水，没有一幅是拟石涛的笔法所作，但却又有很多地方带有石涛纵横姿肆的神韵。石鲁在70年代作了很多的动物画，有驴、有猫、有鸭、有虎等等，往往寥寥数笔就已神态毕现，而且最为可贵的是都带有书法的金石味，是“写”出来的动物画，和国内任何动物画家的风格都不相同，这些，都是他的一种特立独行。

　　石鲁说过：“师古当观其变，师其创造之心可也。而对于绘画之印章，石鲁也力求多变。熟知石鲁作品的人知道，他在“文革”后的许多书画上的印章并不是盖上去而是画出来的。石鲁所画的印文多种多样，稀奇古怪，无一方是出于刻制。他的这一特殊爱好在当今中国画坛上是绝无仅有的，也是辨识石鲁晚期作品的最明显徽记。

　　追求画印自由，崇尚风格多样化

　　在20世纪60年代，石鲁的画上是钤有印章的，那时他的印章有“石鲁”“石鲁所画”“石鲁写生”“长安芦屋”“磊磊落落”多种。而到了“文革”之后，石鲁的全部作品上无一是盖印的，全部是画印，这是一个明显的分水岭。

　　石鲁的画印，是他特立独行的结果。他并不是简单地蘸了红色在纸上一画就完了，他画印的方法和别人的并不一样。石鲁有一只特备的小瓷缸，里面装着他细心研磨的上色朱砂，兑了印油和调合油漆的香蕉水。他用一支专用的毛笔蘸着朱砂来画印，这支笔用过之后有时并不洗，而是一任其干枯，待到再用时再加上些香蕉水泡开一半用。这样画出的印文枯涩而有飞白，有残破的金石感，四周还有洇出的油渍痕，看上去别有一番情趣。石鲁坚持认为画印要比盖印更为自由，因为印形可以大小由之，随心所欲。他精心研究印文的布局章法，使每一方都能随着画面的风格而有千变万化，他将这视为一种特别的艺术。石鲁对画上的印文形式非常讲究，治印的要诀“宽可走马，密不容针”他是了然于心的。他在印面上刻意造险，分割朱白，形成了许多奇趣横生的画面。出现在他笔下的那些异形印，与画面有机地结合在一起，使之成为画面的一部分。他画白菊，将印形画成一只酒壶和一只酒杯，构成了“花间一壶酒，独酌无相亲”的独特意境，那些古雅奇特的印文构成了壶上的图案，如舍此印章，则画面的情趣全失。他也曾将印形画成一轮明月，高照在画面上。他甚至将多枚画印密密满满地画在一些画的绫边上，半具象半抽象，似文字非文字，似图案非图案，犹如天书一般难以辨识。

　　石鲁是个天才，全才。在当代艺坛上，很少有人像他那样同时具有形象思维和理论思维的敏锐，同时在诗、书、画、印的综合成就上达到如此的高度。